About the dynamic of life

JANET ECHELMAN

about the dynamic of life

Leuchtende Fischernetze, abstrakte Konstruktionen, innovative Installationen - Janet Echelman setzt natürliche Formideen mithilfe ihres großen internationalen Teams in imposanter Größe um. 

Ihre Grundlage ist meiner Ansicht nach definitiv analog. Sie inspiriert sich an natürlichen Ereignissen und handwerklichen Materialien. Aber die Umsetzung erfolgt mit innovativen Techniken und digitaler Hilfe. Das Ergebnis ist dann ein Kunstwerk, dass ich nicht mit künstlichen oder natürlichen Formen assoziieren würde, sondern eher mit einer individuellen Traumwelt. Ich nehme die Kunstwerke sogar als Anregung zum eigenen kreativen Denken und Interpretieren wahr.

Ich finde die Werke zeigen mehr Inneres als Äußeres, sie sind nicht männlich und nicht weiblich zugeordnet sondern sehr frei und intuitiv. Obwohl die Arbeiten immer mit einer intellektuellen Herangehensweise konzipiert werden, es zu jedem Werk eine Geschichte gibt, bin ich der Meinung, dass sie auch ohne die Hintergrundinfo zum Nachdenken und Träumen anregen und daher auch ohne Erklärung beeindruckend und weitaus mehr als dekorativ sind. Dennoch denke ich, dass eine Erklärung zu den Kunstformen notwendig ist, um sie politisch, geografisch, kulturell oder spirituell bezeichnen zu können. Ganz persönlich würde ich sie als spirituell einordnen, da die farbenfrohen, filigran bewegten Kunstwerke für mich keiner weltlichen Ebene zuzuordnen sind, sondern eher auf einer verträumten, mentalen Ebene wahrgenommen werden. 

Ich hatte beispielsweise beim Betrachten der Abbildung einer ihrer Figuren im Dunkeln gleich eine Tiefseelandschaft mit leuchtenden Quallen und Fischen vor Augen. Jedoch ohne klare Bilder, nur verschwommene Gedanken. Dies beschreibt meiner Ansicht nach auch ihren Arbeitsvorgang ganz gut. Zuerst ist da eine natürliche Grundlage, die dann aber innovativ weiter entwickelt und abstrahiert wird. 

Das Licht hat einen großen Einfluss auf die Wirkung des Kunstwerks. Einerseits verleiht die bewusste farbliche Beleuchtung den Kunstwerken einen sehr lebendigen, poetischen Ausdruck; andererseits hat auch das Tageslicht, die nächtliche Dunkelheit oder die künstliche Dunkelheit in geschlossenen Räumen einen großen Einfluss auf die Wirkung der Kunst. Durch die Lichteinflüsse sowie die ständige Bewegung an den Werken, sehen sie niemals identisch aus - jeder Beobachter nimmt sie in einem anderen Zustand und aus einer anderen Perspektive war. Da die Werke durch äußere Einflüsse unkontrolliert bewegt werden, sind sie ganz frei und individuell wahrzunehmen.

Die Konstruktionen füllen unsichtbare Hohlräume. Durch sie wird die leere sichtbar gemacht. Durch die unterschiedliche Gestaltung dieser Räume wird die persönliche Gefühlslage und die Atmosphäre beeinflusst. Meiner Meinung nach erschafft Jane Echelman mit ihren Kunstwerken eine melancholische, nachdenkliche, verträumte und trotzdem lebendige und freudige Stimmung.

Ich würde sie als beeindruckende, starke Persönlichkeit beschreiben. Jane Echelman wirkt sehr gelassen, achtsam, intuitiv. Dennoch ist sie ein kommunikativer Mensch, hat eine gute Connection zu ihrem Publikum und ihrem Team. Man erkennt, dass sie sich in ihrer Künstlerlaufbahn persönlich sehr entwickelt hat. Sie ist ihren Träumen und ihrer inneren Stimme gefolgt. Sie ist ein „Dream Catcher" die ihre Erfahrungen an den Beobachter oder Zuhörer weitergeben möchte. Sie motiviert Menschen, sich zu verwirklichen. Und am Wichtigsten bleibt mir ihre Aussage im Kopf, dass man seine Aufmerksamkeit auf die Dinge setzen soll, die einen wirklich interessieren.